“Los vascos, su aporte al tango y algo mas…”

 

Desde el Vasco Juan de Garay, quien fundó Buenos Aires, la presencia de los vascos,  desde el virreinato hasta mediados del siglo XX, ha sido importante tanto cuantitativamente  como cualitativamente , no obstante no tuvo la  fuerza de otras inmigraciones como la italiana y la española

La presencia de los vascos se puede considerar desde varias vertientes, los primeros vascos fueron llegando acompañando a los colonizadores, ya desde 1835 a 1853 hubo una inmigración fundamentalmente de pastores.

Luego de sancionada la constitución una nueva oleada se radica en la pampa húmeda, desde 1877 hasta 1914  una nueva llegada favorecida por la Ley de inmigración del presidente Avellaneda, desde 1880 a 1900 se produce la mayor afluencia de vascos decayendo hasta 1914. Desde 1936 por la guerra civil española la inmigración  vasca es de causas políticas

Se considera que Argentina es el país del mundo que mayor cantidad de inmigrantes vascos ha recibido

La participación de los vascos en la vida laboral y cultural de nuestro país ha sido importantísima; en este último aspecto el motivo de este trabajo es hacer una breve semblanza del aporte al tango, sin desconocer que otras vertientes culturales, como el teatro han ido de la mano.

Se ha tratado de identificar a quienes han tenido participación desde la música, el baile, la poesía, en lo interpretativo y como autores y compositores.

Considerando el tiempo transcurrido desde que se desarrollan los hechos que estamos expresando no ha sido posible en todos los casos obtener información fehaciente respecto al verdadero origen de los protagonistas, en los casos no referenciados, se ha optado por reconocer los apellidos de origen vasco para incluirlos en este trabajo.

Ángel Villoldo

Denominado el padre del tango, músico  y poeta, nació en Barracas en 1861, en  su juventud realizo diversos oficios, cuarteador en  la calle Larga (Montes de Oca), resero en los mataderos de Pereyra, clown en el circo Rafetto, tipógrafo en la editorial Peuser y varios más. Sus primeras composiciones   las  derramaba en almacenes, cafés y glorietas de su barrio y otros más.

En 1903 José Luis Roncallo y su sexteto de música internacional estrena  El Choclo en el restaurant, “El Americano”, fue presentado como “danza criolla”, les estaba vedado incluir tangos por la categoría del lugar. El éxito fue rotundo y el público lo reclamaba noche a noche. se estima que Villoldo había compuesto este tango en 1898.

En 1907 la casa Gath y Chaves lo contrato junto a Alfredo Gobbi y  Flora H. Rodríguez a presentarse  en Paris, fue éxito total en Francia.

Ángel Villoldo, se destaco por la gran cantidad de letras y entre las mismas “El vasco farrista” en la cual expone la historia del vasco Juan Bercetche, quien por un desengaño amoroso arriba a la Argentina y  luego al llegar  el olvido, expresar  su alegría, tal como lo manifiesta en la última estrofa.

Villoldo, ya en los inicios del tango, intenta en estos versos un reconocimiento a los vascos cuya presencia es evidente en el ámbito tanguero.

El vasco farrista  1915

Vasco estar yo guipuzcoano
y me llamo Juan Bercetche,
reparto tener del leche
por Capital, no hay hacer.
De mi tierra aquí viniendo
cerca ya la hacer un año,
porque tener desengaño
con chica que yo querer.

Una vez en Guipúzcoa dando
vasco Bercetche contento,
el palabra casamiento,
a nescacha con pasión.
Amor la juró la ingrata
creyendo la estar sincero
y una noche con bombero,
sin vergüenza, la escapó.

Hoy vasco penas olvida,
la disfraza y con guitarra
la va a correr la gran farra
en corso la carnaval:
la va ganar el medalla
en cualquier parte cantando;
no hay nadie que a mí ganando
porque tremendo yo estar.

Vasco la estar muy contento,
la divierte troche y moche
caminando... y hasta en coche...
la farrea hasta cansar.
A marchantas visitando
y aprovechando el boladas,
solteras... y hasta casadas...
las voy, sí, sí, a conquistar.

Ayer encontré un marchanta
que diciendo: -Adiós, Bercetche,
no dejar de traer el leche,
no la olvides de venir.
Yo guiñando el ojo rabo
la dije medio sonriendo:
-Mañana no la viniendo,
porque la voy a divertir".

Vasco Bercetche hoy farrea,
el leche no repartiendo,
pues la quiere divirtiendo
todo carnaval pasar.
Marchantas tengan paciencia;
reparto no correr prisa
y hasta miércoles de ceniza
el leche yo no llevar.

Siempre vasco estar contento
y jamás estar rabiando,
siempre alegre divirtiendo
y alegre siempre cantando.

Canto:
Ay, ay, ay mutilá
chapela gurriá
nescacha linda, vasco
siempre estar conquistar.
Ay, ay, ay, mutilá
con vasco no se purriá.

………………………….

María “La vasca”

El tango va ocupando distintos espacios en la ciudad, desde el baile que se  realizaba en los patios de los conventillos por los sectores más humildes, fundamentalmente por los inmigrantes. Posteriormente las llamadas casas, donde ya se pagaba para bailar, generalmente un piano y algún otro instrumento acompañaban el baile y el público se seleccionaba; a veces estas casas compartían el baile con verdaderos prostíbulos. Los lugares de baile se profesionalizan y adquieren el nombre de academias Ya a fines de la primera  década del siglo XX el tango adquiere un nivel de mayor jerarquía y se instala en los cabarets, algunos de ellos muy famosos como “Tabaris” “Montmartre”, “Royal Pigall”.

De las casas de baile ocupan un lugar destacado en el recuerdo tanguero las conocidas como “Lo de Laura” y “María La Vasca”, esta ultima un hermosa francesa de origen vasco llamada María Rangolla, se encontraba instalada en la calle Europa, hoy Carlos Calvo 2721, el pianista Rosendo Mendizábal, actuaba en carácter casi permanente en este lugar y precisamente fue donde compuso uno de los tangos más famosos de la denominada guardia vieja: “El Entrerriano”, en 1897, se considera el primer tango llevado al pentagrama. La mayoría de los tangos no se escribían y se transmitían simplemente por los músicos que los escuchaban, los denominados orejeros. Rosendo Mendizábal de solida formación musical tenia las condiciones para volcar al pentagrama la música, este tango fue dedicado a un  parroquiano de apellido Segovia, oriundo de Entre Ríos.

El Recuerdo de Laura y María La vasca, ha quedado incorporado a la letra del tango No Aflojes:

No aflojés

Tango 1933

Música: Pedro Maffia / Sebastián Piana

Letra: Mario Battistella

Vos, que fuiste de todos el más púa, batí con qué ganzúa piantaron tus hazañas... Por tu ausencia en las borracherías cambió la estantería el gusto de las cañas... Compadrito de aquellos tiempos, soy el tango hecho lamento, corro parejo con tu pintón, ¡sufro tu misma emoción! Vos fuiste el rey del bailongo en lo de Laura y la Vasca... ¡Había que ver las churrascas cómo soñaban tras tuyo! ¡Alzaba cada murmullo tu taconear compadrón que era como flor de yuyo que embrujaba el corazón! Maula el tiempo te basureó de asalto al revocar de asfalto las calles de tu barrio... No es que quiera tomarlo tan a pecho ¡pero es que no hay derecho que hoy talle tanto otario! Macho lindo de aquel pasado, te saludo desconsolado, porque en tu reino sentimental vuelco la esquina final.   De este tango existe una excelente versión de Ángel Vargas   El Director Juan Carlos Bazán, (1887-1936) compositor y clarinetista compuso un tango en su homenaje, llamado “La Vasca”.   El tango ha recogido el reconocimiento a  esta mujer quien desde su lugar abrió las puertas al proceso de evolución de nuestra música ciudadana.

Los bailarines

El éxito en Francia de Ángel Villoldo, Alfredo Gobbi y Flora Rodríguez ,motivo a otros que llevaron también el tango en sus distintas disciplinas; los bailarines de tango se destacaron y fueron apreciados por el público francés y de otros países europeos.

Casimiro Ain “El Vasquito”

Nació en Buenos Aires el 04-03-1882 y falleció el 17-10-1940, aprendió a bailar desde chico al ritmo de los organitos que por las calles volcaban la música del tango, participo como bailarín en el circo del payaso ingles Frank Brown, su espíritu aventurero lo llevo a Europa en un buque de carga en 1903, a su regreso se presenta junto con su esposa en los teatros porteños.

 Su participación durante  los festejos del centenario de la Revolución de Mayo lo catapultan al éxito, viajando posteriormente a Francia con la orquesta típica del bandoneonista Vicente Loduca, debutando en 1913 en el cabaret “El Garrón”

Posteriormente viajo a Nueva York y luego de retornar a Argentina, viajo nuevamente a Paris donde gano  el “Campeonato mundial de danzas modernas”,  posteriormente recorrió Europa con su pareja de baile, la alemana Edith Peggy.

El éxito como bailarín de tango en Europa fue arrollador, habiéndose logrado destacar en la sociedad europea y siempre ha quedado en la duda si el famoso bailarín argentino Ovidio Bianquet “El Cachafaz” fue mejor o no que el, pero si se ha reconocido la superioridad de Ain en el éxito y la popularidad en Europa.

Queda en la anécdota y la discusión si, como se ha dicho, actuó efectivamente ante el Papa, aunque este hecho era narrado por Ain en algún reportaje

En 1930 se produce su retorno definitivo a Argentina, donde continua actuando hasta fallecer en 1940 a la edad de 58 años.

 

Jorge Martin Orcaizaguirre – “Virulazo”

Nació el 10 de octubre de 1926  y falleció el  02 de agosto de 1980

Bailarín de tango desde los 12 años, debutando con su madre en una kermese; de ascendencia vasca por parte de padre e italiana por parte de madre, se lo conocía como el Vasco,  jugador de bochas, a este deporte le debe el nuevo apodo, un italiano que lo alentaba le indicaba “mandale el virulazo” –por bochazo -, ya a partir de los 18 años este apodo lo identifico en su vida de bailarín de tangos.

Comenzó a bailar en el café “La Armonía” y luego en los cabarets “Chantecler” y “Tabaris”, en 1952 gano un concurso de baile frente a 157 parejas y comenzaron las giras por el país, luego vino la decadencia del tango frente al rock , ya  en los años 80 comenzó a actuar en “Tango Argentino” y las giras por el mundo, en Brodway fue aplaudido por Nureyev, tuvo la amistad de Anthony Quinn y Robert Duval a quien enseño el baile y los asados en su casa en Argentina.

Su segunda esposa Elvira fue su gran compañera, ni el cigarrillo en exceso  ni sus más de 120 kg. le impidieron  el placer por bailar y siempre imaginaba que cuando muriera lo hiciera bailando un tango……….

 

VIRULAZO.

Letra de Jorge "Alemán" Azpiroz 
Música de Jorge "Alemán" Azpiroz

Enorme como el alma que te anida,
tu figura no se olvida dibujando el milongón.
San Justo,  rioba que te dio la vida,
llora en cada avenida la desdicha de tu adiós.
Seguro andarás por las estrellas,
en tu marcha sin querellas,
derrochando tu candor...
La noche es menos noche sin tu faso,
yo te extraño Virulazo y te extraña el bandoneón


Virulazo...no habrá otro como vos.
Virulazo, llora el tango tu pasión,
si el fueye ya está levantando vuelo,
porque hoy hay baile en el cielo...
Virulazo...barrio, faso y corazón.

Inmenso como un sol incandescente,
hoy vivís entre la gente que tu risa no olvidó.
El Tabaris, El Liberal o el Almafuerte,
un regazo permanente, donde el tango te acunó.
Y hoy bailás con Elvira entre tus brazos,
y en la magia de tus pasos
brilla el duende del amor,
y "Caruso" que extrañaba tu silbido,
se piró para el olivo buscando tu ronca voz.

 

Desde la interpretación musical, en los primeros conjuntos de tango aparecen ejecutantes cuya ascendencia podría identificarse como vasca, aunque no ha sido posible reunir información que permita esta aseveración

Eusebio Azpiasu – El ciego – nació en 1865 y falleció en 1945, violinista y guitarrista, actuó en el Kiosco  Casares de Palermo, con Ernesto Ponzio toco en El Tambito y en lo de Hansen, también conformo un trio con Julián Urdapilleta- el vasco - en violín y Carlos Hernán Macchi en flauta. Julián Urdapilleta también actuó con Pacho Maglio – bandoneón y Luciano Ríos- guitarra, debutando este conjunto en 1899

Alberto Novion           

Nació el 9 de febrero de 1881 en Bayona y falleció el 25 de noviembre de 1937 en Argentina. Muy joven llego a Montevideo y luego se radico en Argentina.

 Dramaturgo, director, contribuyo en el teatro al género chico  y con una prolífica cantidad de obras de las cuales 73 en el teatro breve, 30 sainetes y 22 en revistas, fue considerado un verdadero autor criollo y de una gran sensibilidad.

También incursiono en las letras de tango y aunque de producción modesta y no muy conocida, fue suficiente y  en algunos casos que hayan sido grabadas su obras por cantores famosos.

“El tango de la muerte” fue grabado por Carlos Gardel y “Lagrimeando, lagrimeando” lo fue por Roberto Fugazot, el gran director que fue Francisco Canaro incorporo sus tangos: “Tierra mía” con la voz de Azucena Maizani en 1925 y en1926 “Traiga otra caña”

Tierra mía

Música: Francisco Payá

Letra: Alberto Novión

En Buenos Aires, mi tierra, nací, por suerte, argentina, camino de Puente Alsina tengo un nidito de amor. Soy porteñita, soy porteñita y no envidio... y nadie, pues, ha nacido en mejor tierra que yo. Buenos Aires, tierra mía, donde viven mis afanes, donde lloran bandoneones al compás de los gotanes. Por criollita y maleva me llaman en la Argentina, entre los reyes del tango, “La paica de Puente Alsina”. Allí los hombres son hombres y son así las mujeres, por un cariño matamos sin mezquinarle al dolor. Somos las criollas, somos las criollas muy fieles nos llaman nuestros gaviones agua y peces del amor. Buenos Aires, tierra mía, donde viven mis afanes, donde lloran bandoneones al compás de los gotanes. Nunca jamás te he olvidado porque  te quiero mi Buenos Aires, querido, por estar lejos me muero.   El, que había nacido en otra tierra, vuelca en los  versos, que pone en boca de “La paica de Puente Alsina”, el amor a esta que lo cobijo y que dio en llamar “Tierra mía”

 

Miguel Oses  

 Nació en 1884 y falleció en 1928, hijo de vascos, Fue poeta, autor teatral, critico y periodista, su fama como autor proviene de un clásico de los tangos “A  la  gran muñeca”, con música del español Jesús Ventura, compositor y director musical de obras teatrales del género chico.

El tango “A la gran muñeca” prácticamente no ha sido cantado, no obstante, los discos , en su mayoría instrumentales expresan en sus etiquetas el nombre del autor.

Oses, cuya gran vocación fue el teatro, fue el creador de la revista musical “A la gran muñeca” que fue estrenada en el teatro Buenos Aires, en la misma fue estrenado el tango en la voz de Manolita Poli.

 Esta exquisita cantante también tuvo el privilegio de interpretar el tango “Mi noche triste”  en la obra “Los dientes del perro” en 1918, dando el espaldarazo del teatro al tango de Pascual Contursi , la interpretación del mismo en la voz de Carlos Gardel, había dado nacimiento al tango canción en 1917.

La letra de “A la gran muñeca” apta para el público femenino, le quito campo de difusión y luego de muchos años Carlos Di Sarli le devolvió la fama lograda.

A la gran muñeca

Tango 1920

Música: Jesús Ventura

Letra: Miguel Osés

Yo te he visto pasar por la acera con un gesto de desolación y al cruzar no miraste siquiera, que entendía tu desilusión. Te ha dejado, lo sé, la malvada y al calor de otros ojos se va; ya lo ves cómo no queda nada de ese amor que matándote está. Volvé, jamás otras manos cual las de tu mujercita harán por la tardecita los mates que cebo yo. Que en su espuma te contaba que además de su dulzura allí estaba la ternura de aquella que lo cebó. Y por mucho que te quieran siempre serán artificios, nadie hará los sacrificios que hizo por vos tu mujer. En mis noches de vigilia acongojada no duermo sabiendo que estás enfermo sin poderte socorrer. Allá en la noche callada te veo triste y burlado por aquella que ha llevado mi vida y mi corazón. Volvé que aquí has de olvidarla, mi pecho siempre te espera, ya sabrá tu compañera cicatrizar tu pasión.

 

Luis Bayon Herrera

Luis Bayon Herrera nació el 23 de setiembre de 1889 en Bilbao, España y falleció el 31 de marzo de 1956, siendo muy joven se traslado a Buenos Aires, lo atrapo la literatura, la poesía y el teatro, escribió en varias publicaciones y  definitivamente se dedico al teatro. Su obra Como se olvida de 1907, fue estrenada por Pablo Podestá en 1913, posteriormente su obra Santos Vega fue también estrenada por Pablo Podestá,  la misma fue presentada también  por la compañía de Elías Alippi.

Desde 1916 hasta 1935 hizo el libreto y la dirección de más de 200 obras en Buenos Aires, en algunos casos compartió con Manuel Romero e Ivo Pelay.

Entre su prolífica actividad se destaco como director cinematográfico, actividad que realizo casi ininterrumpidamente hasta 1951, también hizo el libreto de algunas operas estrenadas en el Teatro Colon.

Respecto a su aporte al tango, de su autoría fueron los famosos: El taita del arrabal y Un tropezón, los cuales  fueron grabados por Carlos Gardel

 

El Taita del Arrabal

Tango 1922

Música: José Padilla

Letra: Manuel Romero / Luis Bayón Herrera

Era un malevo buen mozo de melena recortada; las minas le cortejaban pero él las trataba mal. Era altivo y le llamaban el Taita del Arrabal. Pero un día la milonga lo arrastró para perderlo: usó corbatita y cuello, se emborrachó con pernot, y hasta el tango arrabalero a la francesa bailó. La linda vida antigua por otra abandonó y cuando acordarse quiso perdido se encontró. Pobre Taita, muchas noches, bien dopado de morfina, atorraba en una esquina campaniao por un botón. Y el que antes daba envidia ahora daba compasión. Hasta que al salir de un baile, después de una champagnada, la mujer que acompañaba con un taura se encontró. Relucieron los bufosos y el pobre Taita cayó. Y así, una noche oscura, tuvo un triste final aquel a quien le llamaban el Taita del Arrabal.

Un tropezón   Julio Sosa, el varón del tango, ha realizado un recordada grabación de este tango

Tango 1927

Música: Raúl De los Hoyos

Letra: Luis Bayón Herrera

¡Por favor, lárgueme agente! No me haga pasar vergüenza. Yo soy un hombre decente, se lo puedo garantir. He tenido un mal momento al toparme a esa malvada, mas no pienso hacerle nada, ¡Para qué! Ya se ha muerto para mí. Un tropezón cualquiera da en la vida, y el corazón aprende así a vivir. D'entre su barro la saqué un día y con amor la quise hasta mi altar. Pero bien dicen que la cabra al monte tira y una vez más razón tuvo el refrán. Fui un gran otario para esos vivos, pobres donjuanes de cabaret, fui un gran otario porque la quise como ellos nunca podrán querer. Lléveme nomás agente, es mejor que no me largue. No quiera Dios que me amargue recordando su traición. Y olvidándome de todo a mi corazón me entregue y al volverla a ver me ciegue, y ahí nomás... ¡Lléveme, será mejor!

Agustín Irusta

Fue un cantor de tangos y valses, actor, letrista y compositor nació en Rosario, provincia de Santa Fe el 28 de agosto de 1903

Desde muy joven ya cantaba. En 1921 forma parte de la compañía de teatro  Muiño-Alippi,  en la misma conoció a Roberto Fugazot.

En 1928, Irusta y Fugazot fueron contratados para actuar en París a pedido de Francisco Canaro; allí compartieron con el pianista Lucio Demare, que tocaba en la orquesta de Juan Canaro.  Conformaron a partir de ese momento el trío Irusta-Fugazot-Demare, debutando en Madrid con notable éxito,  y posteriormente en Barcelona.

Tuvo también gran participación como actor teatral, fue uno de los mejores cantantes de tango. Realizo una gira por países latinoamericanos regresando  a Buenos aires, donde grabó para los sellos Odeón y RCA Víctor y cantó en la comedia musical Mal de amores acompañado por Francisco Canaro. También participo en varias películas argentinas y Compuso los tangos Dos vidas y A cara o cruz, entre otros.

Falleció en Caracas, Venezuela, el 25 de abril de 1987 donde se encontraba radicado

El diario El Nacional, de Caracas, expuso  en la nota necrológica: “Actor, trovador, bohemio y sobre todo cantante; hasta hace cuatro meses todavía daba giras por el interior y se presentaba en la peña tanguera de esta capital, con 83 años y una gran vitalidad que ´solo el cáncer pudo acabar. Vasco duro, si los ha habido, conservó hasta la vejez cierto aire muchachil que constituía uno de los rasgos más atrayentes de su persona”.

Abel Mariano Aznar  

Nació en Argentina el 26 de junio de 1913 y falleció el 5 de marzo de 1983, fue poeta y músico; de su inspiración nacieron una importante cantidad de tangos, los que fueron difundidos por las más famosas orquestas. Conformo una dupla con Luciano Leocata (bandoneonista)  en el aporte musical.

No obstante la insistencia de su padre (ejecutante de guitarra y bandoneón), originario de Aragón, para que siguiera una carrera de ingeniero, se tomo el tiempo para estudiar violín y continuar con su pasión de poeta.

Su primer tango fue estrenado por Nelly Omar el 26 de junio de 1936, pocos días después del fallecimiento de su padre, a quien no llego a mostrarle el resultado de una vocación seria en su vida.

Sus tangos cobraron emoción en la vos de famosos cantantes: Roberto Chanel, Alfredo Belusi, Jorge Maciel, Alberto Moran y otros.

Entre su vasta producción tanguera se pueden mencionar: El ultimo guapo, Jamás lo vas a saber, Lo que vos te mereces, Sueño Malevo, Y no le erre, Y todavía te quiero.

Y todavía te quiero

Tango

Música: Luciano Leocata

Letra: Abel Aznar

Cada vez que te tengo en mis brazos, que miro tus ojos, que escucho tu voz, y que pienso en mi vida en pedazos el pago de todo lo que hago por vos, me pregunto: ¿ por qué no termino con tanta amargura, con tanto dolor?... Si a tu lado no tengo destino... ¿Por qué no me arranco del pecho este amor? ¿Por qué... si mentís una vez, si mentís otra vez y volvés a mentir?... ¿Por qué... yo te vuelvo a abrazar, yo te vuelvo a besar aunque me hagas sufrir? Yo sé que es tu amor una herida, que es la cruz de mi vida, y mi perdición... ¿Por qué me atormento por vos y mi angustia por vos es peor cada vez?... ¿Y por qué, con el alma en pedazos, me abrazo a tus brazos, si no me querés? Yo no puedo vivir como vivo... Lo sé, lo comprendo con toda razón, si a tu lado tan sólo recibo la amarga caricia de tu compasión... Sin embargo... ¿Por qué yo no grito que es toda mentira, mentira tu amor y por qué de tu amor necesito, si en él sólo encuentro martirio y dolor?   De este emblemático tango de Leocata y Aznar existen destacadas  grabaciones: Héctor Varela y su orquesta con la voz de Rodolfo Lesica y la de Osvaldo Pugliese con su cantor Jorge Maciel.

Héctor Insua   

Nació en Argentina el 23 de febrero de 1923 y falleció el 22 de octubre de 1972, sus padres Sara Insua y Julián Arrambide, ambos de ascendencia vasca, se destaco como cantor de tangos con una voz potente y expresiva.

Sus comienzos fueron dedicados a la interpretación de música nativa y a comienzos de los años 40 se volcó a la interpretación de tangos, ya en 1945 fue incorporado a la orquesta de Horacio Salgan, posteriormente se integro a la orquesta de Astor Piazzolla.

Con la orquesta de Juan Canaro inicio una época trascendente habiéndose presentado en Japón, prácticamente en todas sus ciudades.

Durante la década del 60 como solista actuó en Centroamérica, posteriormente en México donde residió varios años, retornando a las actuaciones en Argentina en 1971.

Roberto Goyeneche

Roberto Emilio Goyeneche nació en Buenos Aires el 29 de enero de 1926 y falleció el 27 de agosto de 1994, descendiente de vascos,  excelente  cantor de tangos, conocido como “El polaco”, asimismo ejecutante de guitarra, su calidad interpretativa y su modo de frasear lo destacaron haciendo de el uno de los más destacados vocalistas de tango.

Desde joven su presencia en los cafés y los cabarets le permitió incorporar la fuerza de la música popular porteña, en 1944 logro el espaldarazo en un certamen de voces nuevas, posteriormente se incorpora a la orquesta de Raúl Kaplun, no obstante continuo con su actividad, quedando en el recuerdo el haber sido chofer de colectivo.

En 1952 se incorpora a la orquesta de Horacio Salgan, en ese momento fue bautizado como “El polaco” por ser flaco, de pelo largo y rubio,

En 1956 se incorpora a la orquesta de Aníbal Troilo, también tuvo actividad como solista, incursiono en un repertorio amplio y variado, famosos tangos fueron grabados por El Polaco, incluso en 1987 participo en la película Sur, dirigida por Pino Solanas.

En su momento fue considerado el mayor cantor de tangos.

Un cantor  como Roberto Goyeneche merecía un homenaje donde quedaran plasmadas sus virtudes, sus sentires, sus emociones y este llego en la letra de Garganta con arena que Cacho Castaña desgrano con la emoción de cantarle a un grande.

Garganta con arena

Tango 1993

Música: Cacho Castaña

Letra: Cacho Castaña

Ya ves, el día no amanece, Polaco Goyeneche, cantame un tango más. Ya ves, la noche se hace larga, tu vida tiene un carma, cantar, siempre cantar. Tu voz que al tango lo emociona diciendo el punto y coma que nadie le cantó. Tu voz de duendes y fantasmas, respira en el asma de un viejo bandoneón. Canta garganta con arena, tu voz tiene la pena que Malena no cantó. Canta, que Juárez te condena al lastimar tu pena con su blanco bandoneón. Canta, la gente está aplaudiendo, y aunque te estés muriendo no conocen tu dolor. Canta que Troilo desde el cielo, debajo de tu almohada un verso te dejó. Cantor de un tango algo insolente, hiciste que a la gente le duela tu dolor. Cantor de un tango equilibrista, más que cantor artista, con vicios de cantor. Ya ves, a mí y a Buenos Aires nos falta siempre el aire cuando no está tu voz. A vos, que tanto me enseñaste el día que cantaste conmigo una canción.

Lo expuesto no agota el aporte de los vascos al tango, una investigación más exhaustiva con seguridad que irá incorporando mas participaciones que enriquecerán esta presencia cultural, no obstante lo desarrollado se ha considerado suficiente para cumplir el objetivo propuesto

Y algo más…

Y como cierre de este trabajo, un pequeño comentario tratando de incursionar en algunas cuestiones que le han asignado al vasco un estereotipo que, en nuestro país,  lo muestra  como tal.

Siempre ha sido muy común identificarlo desde lo laboral con  ser el “vasco lechero”, en realidad este tipo  generalización tanto para el vasco como para otros inmigrantes, dista de ser en muchos casos una realidad.

La mayoría de estas identificaciones provienen de la tradición oral, los recuerdos y elementos todos subjetivos, en general carecen de rigor científico, probablemente en determinados pueblos o lugares los oficios se distribuyeron de una forma y en otros de distinta manera.

Los inmigrantes, de acuerdo al lugar donde se instalaron optaron por actividades urbanas y otros rurales, en el caso de los vascos se destacaba su gran capacidad de trabajo y su fortaleza física, lo cual obviamente los hacía aptos para tareas rurales rudas como pocero, alambrador, tambero. El lechero era  una actividad que mostraba más al trabajador, circulaba por los pueblos, con elementos que se destacaban y tal vez su boina y otras prendas hayan hecho que se identificara la actividad con el vasco.

Si, fue cierto hubo muchos vascos lecheros y muchos en otras actividades urbanas y rurales y con el tiempo se formaron profesionales, empresarios etc.

Y en lo deportivo jugando a la pelota paleta….

El juego de pelota vasca tradicionalmente se ha practicado en el País Vasco y  llego a algunos países americanos en que los inmigrantes vascos motivaron su práctica, tales como Argentina, México, Estados Unidos, Chile, Perú, Cuba, Uruguay y Venezuela.

 Al deportista que practica el deporte se lo denomina "pelotari".  El juego se practica con dos jugadores o dos equipos que tiran  una pelota contra un muro llamado "frontis”.

A la modalidad de mano en argentina se le incorporo la paleta, dando la denominación al juego de pelota paleta y obviamente siempre se lo ha identificado con los vascos.

Pero hay un elemento que en todas partes es vasco y es la boina, hoy excede  su uso solo por los vascos, en nuestro país es el aporte que  estos dejaron a nuestra tradición.

La boina se la define como una gorra sin visera, redonda y achatada, de lana y de una sola pieza, la parte que la circunda es doblada hacia adentro y lleva en la parte exterior en el centro un rabito, no obstante  dentro de su simplicidad ha definido  la identidad  de un pueblo.

Los orígenes de la boina son bastante discutidos, aunque siempre tuvo que ver con los campesinos; durante las denominadas guerras carlistas la prenda se popularizo en todo el país de los vascos.

La mayor expansión se logro cuando su producción se industrializa, abaratando su costo, desplazando otros elementos y le concedió un carácter más proletario.

En nuestro país y desde la visión campera es digna de mencionar una hermosa poesía atribuida a Carlos Gaffoglio “El cimarrón” donde enaltece este elemento con los versos justos que se merece:

 

LA BOINA 'E VASCO

En pocas palabras quiero

contarles como al descuido

algo que está en el olvido

de muchos versos camperos,

opino que es lo primero

que un hombre va a acariciar

cuando se dentra a pasar

la mano por la cabeza,

le da una tibia pureza

“la boina ‘e vasco” al rozar.

 

Con el tambero ella espera

madrugadas de rocío,

se calienta en el vacío

de alguna vaca lechera,

pa’ largar una carrera

como bandera se usó

y si algún criollo encontró

huevos de tero fresquitos

en la boina y al tranquito

pa’l rancho se los llevó.

 

Porque es prenda muy barata

se acomoda donde quiera

y la usas de agarradera

cuando hirve la pava ‘e lata;

su presencia es siempre grata,

no molesta en ningún lau

y hasta en el mismo poblau

la veo lucirse orgullosa

sobre el pelo de una moza

o algún viejito acriollau.

 

La boina no se acompleja

por la forma que le diera,

si hay sol le encajás visera,

si hay viento, hasta las orejas;

ella comparte tus quejas,

sufre con tus desconsuelos,

por áhi la tirás al suelo

descargando un malestar

y a veces pa’ festejar

feliz, la tirás pa’l cielo.

 

La “conserva” es colorada

y blanca la “radical”,

la negra es primordial

que a todo criollo le agrada;

pienso que nadie ni nada

puede olvidar tu pasao

y hoy contento he comprobau

con alegría y anhelo

que una gris con mucho vuelo

se está ganando al mercau.

 

Si le prestás atención

a su vida cotidiana

verás que la boina hermana

nuestra gaucha tradición;

se encuentra en cualquier reunión,

le calma el nervio al cristiano

cuando a veces el paisano

le habla de amor a una china

buscando palabra fina

la hace jugar en sus manos.

 

Si un día queda en la huella

y ya no puedas usarla

la que venga a reemplazarla

va a ser eficaz como ella;

los años no le hacen mella

pero le abrirán la herida,

si le das la despedida

sin tenerle compasión,

tirándola en un rincón

por vieja y por desteñida.

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Miguel Ángel Viciconte

vicimigue@hotmail.com

 

Bibliografía consultada:

GARCIA JIMENEZ, Francisco - Así nacieron los tangos –Ed. Corregidor

GARCIA BLAYA, Ricardo – Miguel Oses

BUGSTALLER, Carlos Hugo -  María La Vasca- Casimiro Ain

www.todotango.com.ar

BEÑAT, Mikel – Casimiro Ain

BERAMENDI, Jorge -  Luis Bayon Herrera

ABALSAMO, Ernesto J. – Crónicas de tango

MACIAS, Olga – La boina y los vascos

IRIANI, Marcelino – Trabajadores vascos en el recuerdo popular rioplatense